Divisionismo

¿Qué es divisionismo?

El divisionismo, conocido también como cromoluminarismo, es un estilo pictórico desarrollado por los artistas neoimpresionistas que consiste en realizar pinturas compuestas por formas de color que no llegan a mezclarse ente sí sobre la superficie, sino ópticamente. Esta se encuentra íntimamente relacionada con el puntillismo, aunque utiliza el color en otras formas distintas del punto, como pequeñas pinceladas o manchones. Es por esta razón que ambas técnicas se distancian de la pintura tradicional, pues no buscan fusionar los pigmentos en el cuadro, sino en la mirada del espectador. Los resultados finales suelen ser imágenes con ruido, como creadas sobre una superficie porosa, sin importar que esta haya sido lisa.

El divisionismo nace de los estudios hechos en 1884 por el pintor francés Georges-Pierre Seurat, quien, basándose en las investigaciones de Charles Blanc, Charles Henry, Michel Eugène Chevreul, David Pierre Giottino, Hermann von Helmholtz, David Sutter, Humbert de Superville y Ogden Rood, desarrolló una teoría que aseguraba poder lograr la mayor luminosidad con la combinación de los colores óptica y no físicamente. A partir de ahí, el movimiento neoimpresionista se desarrolló a partir de Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, considerada como una obra maestra de Georges Seurat. Junto a Un baño en Asnieres y luego con La Grande Jatte en 1886, el cromoluminarismo quedó fundado.

Los trabajos de Signac y Seurat tendrían influencia en algunos pintores italianos de 1891, liderados por Grubicy de Dragon. Para 1906, Gaetano Previati escribió sus Principi scientifici del divisionismo y de ahí en adelante la técnica fue apropiada por diferentes artistas. Por ejemplo, Pelizza da Volpedo la empleó en temas sociales y políticos, como Speranze deluse y II sole nascente; aunque la gran mayoría utilizó el divisionismo para pintar paisajes, como Gaetano Previati, Matteo Olivero, Giovanni Segantini o Angelo Morbelli. Más tarde, este movimiento tendría influencia en artistas como Rubaldo Merello, Camillo Innocenti, Plinio Nomellini, Giuseppe Cominetti, Arturo Noci y Enrico Lionne, así como en los artistas del futurismo.

Pese a esto, el divisionismo recibió una mala acogida por parte de algunos críticos de arte. Así, Joris-Karl Husysmans criticó la pintura de Seurat diciendo que si se despojaban sus pinturas de las pulgas de colores de las que estaban compuestas, se vería que no hay nada debajo, ni alma ni pensamiento. Los principales representantes del impresionismo, como Monet y Renoir, también criticarían el movimi ento, negándose a exhibir con ellos. Incluso Camile Pisarro, que había apoyado a los divionistas en un primer momento, los atacaría más tarde

Algunos de las principales técnicas y conceptos desarrollados por el divisionismo son:

• Color local: hace referencia a los colores propios de los objetos de la pintura, como el cielo azul, el pasto verde, etc.
• Contraste: basados en los estudios de Chevreul, los divisionistas utilizaron colores opuestos en las mismas zonas para causar efectos ópticos.
• Sol directo: los divisionistas emplearon colores cálidos, como el naranja o el amarillo, para simular el efecto de la luz solar.
• Sombra: los divisionistas emplearon colores rojos, azules y morados dentro de zonas con otros colores para simular efectos de oscuridad.
• Luz reflejada: los divisionistas reprodujeron los colores de un objeto sobre otro que estuviera próximo para simular que la luz se reflejaba.

¿Quiénes son los principales representantes del divisionismo?

Los principales representantes del divisionismo son:

André Derain, Camille Pisarro, Charles Angrand, Gaetano Previati, Giacomo Balla, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Henri Matisse, Henri-Edmond Cross, Hippolyte Petitjean, Jean Metzinger, Lucien Pisarro, Maximilien Luce, Pablo Picasso, Paul Signac, Robert Delaunay, Vincent van Gogh y Vittore Grubicy de Dragon.