¿Qué es Kuduro?

Kuduro, también conocido como Kuduru, es un ritmo musical propio de Angola, al sur del continente africano. El término Kuduro proviene de los vocablos portugueses cu duro, que se puede traducir como “culo duro”. Esta música se caracteriza por ser enérgica, bailable y acelerada, y tuvo su origen concreto en la ciudad de Luanda, la capital y ciudad más grande de Angola, a finales de los ochenta. El ritmo nació como una fusión de 4/4 de músicas tradicionales de carnaval, como la soca y el zouk caribeño, con la samba angoleña, el techno y el acordeón europeo. Es por ello que guarda similitudes con la Kizomba. Además de esto, una de las principales características del Kuduro es que las letras suelen estar en portugués, el idioma oficial de Angola. En consecuencia, este ritmo ha tenido un gran impacto en Brasil y Portugal, que comparten el idioma; así como en otras regiones, como la misma África y Latinoamérica.

Durante la década de 1980, la música estadounidense y europea se había popularizado en el mercado angoleño, influenciando a los productores y artistas locales y llevándolos a crear sus propias producciones. De esta manera, a la música extranjera se le agregaron instrumentos de percusión africana para que fuera más bailable. El Kuduro surgió en medio de una época llena de agitación política y social, promoviendo un espíritu positivo ante los problemas de la sociedad y apoyando la resistencia anticolonial contra los portugueses y contra la Guerra Civil de Angola. Así, las letras comenzaron a narrar la vida de las personas menos favorecidas y los ritmos cada vez se hicieron más duros y estridentes. Debido a la inmigración hacia Lisboa, el Kuduro llegó a los barrios marginales de esta ciudad y de otras de Portugal, desembocando en el Kuduro progresivo.

Desde Lisboa y el resto de Portugal, el Kuduro progresivo, principalmente el de Buraka Som Sistema, se esparció por toda Europa gracias a la mezcla con géneros como el techno y la música house. A partir del éxito de este género musical, se creó el festival Amo Kuduro para promover las reuniones y las fiestas dedicadas al Kuduro. Este festival fue creado por Coréon Dú en 2011, con una serie de eventos en el Showcase Club de París y después en el Arena Club de Berlín. Estos primeros eventos contaron con la participación de importantes artistas angoleños, como Noite e Dia, Bruno M, Nacobeta, DJ Znobia, Titica, Big Nelo, DJ Djeff, Francis Boy Os Namayer y DJ Sylivi; así como con la participación de artistas internacionales como Trentemoller, Anané Vega, Ousunlade, Louie Vega, John Digweed, Daniel Haaksman, Tiefshwarz, Hernan Cattaneo, Wretch 32 y Diego Miranda, entre otros.

¿Cuáles son las generaciones del Kuduro?

A lo largo de una década, el Kuduro tuvo tres generaciones primarias, que tenían como punto común la transmisión de mensajes políticos y sociales. Gracias a ello, el Kuduro ha calado profundamente en la diáspora africana, superando las fronteras hasta convertirse en un movimiento transnacional. El Kuduro se puede clasificar en las siguientes generaciones:

Primera generación: esta tuvo su origen en la década de 1990, cuando los jóvenes de clase media comenzaron a realizar ritmos para expresar sus pensamientos acerca de los disturbios políticos del momento. En un comienzo, los productores y los artistas experimentaron con versiones locales de house y tecno, alineándose con la música que imperaba en los clubes de aquel entonces. Esta música tenía entre 128 y 135 latidos por minuto, las voces no tenían gran importancia y se sintetizaron instrumentos acústicos.

Segunda generación: durante esta generación se promovieron las producciones independientes a partir de la corriente “Hágalo usted mismo”, con lo cual las personas con menores ingresos pudieron hacer sus propias canciones. Para aquel entonces, varios estudios caseros tenían como eje los secuenciadores Fruity Loops, que contaban con una gran gama de sintetizadores y muestras. Gracias a esto y a la mayor disponibilidad de computadoras y tecnología, aunque en muchos casos pirateada, se consiguió aumentar la producción. Además de esto, se aceleró el tempo hasta los 140 latidos por minutos y las voces tuvieron estilos “urgentes”.

Tercera generación: esta generación, al igual que la anterior, se basó en el rendimiento de los vecindarios, de la música independiente. Se promovió el uso de N’dombolo y Afrohouse, con ritmos más lentos, los cuales representaban la naturaleza con la cual se había asociado al género. Por tanto, el ritmo del Kuduro se desaceleró. Además de esto, se pasó del Fruity Loops a softwares con secuencias como LogicPro y Cubase.

¿Cuáles son los principales artistas del Kuduro?

Los artistas más importantes del Kuduro son:

  • Buraka Som sistema.
  • Puto Prata e Bruno M.
  • Puto Portugues e Nacobeta.
  • Punto G.
  • Os Lambas.
  • Costuleta.
  • Rey Kuduro.
  • Papa London.
  • Lucenzo.
  • Big Ali.
  • Lucky Gomes.
  • Sissi K.
  • Antonio Carglouche.
  • R’nestinho.
  • Elizio.
  • G-nose.
  • Papi Sánchez.
  • Nelinho.
  • Don Omar.
  • William Epps.
  • Fofando y Saborosa.
  • Zakee Kuduro.
  • Os Namayer.
  • Coréon Dú.
  • Titica Kuduro Dance Queen.