Vanguardismo

¿Qué es el vanguardismo?

El vanguardismo, conocido como avant-garde en francés e inglés, es un concepto que hace referencia a los movimientos artísticos, culturales, filosóficos y sociales que realizan innovaciones dentro de sus campos, rompiendo con las normas y las tradiciones establecidas. El término proviene de la palabra vanguardia, que es la sección de las fuerzas armadas que va delante. Es por ello que a los artistas renovadores o experimentales se les denomina vanguardistas, pues están al frente de la historia del arte. Por lo general, el término vanguardismo es utilizado para las vanguardias artísticas producidas en el siglo XX durante el desarrollo de la Primera y la Segunda Guerra Mundial, así como en el periodo entre guerras. Algunas técnicas desarrolladas por estos movimientos son el collage, el automatismo y el caligrama, entre otros, que tendrían importantes repercusiones en el arte contemporáneo.

¿Cuáles son las características del vanguardismo?

Algunas de las principales características del vanguardismo son:

• Rechazo de la tradición.
• Búsqueda por formas más libres.
• Experimentación con las formas.
• Inconformidad con el mundo.
• Incorporación de nuevos temas artísticos.

¿Cuáles son los principales movimientos de vanguardia?

Los principales movimientos de vanguardia son:

Primitivismo: movimiento artístico desarrollado a comienzos del siglo XX que exaltaba los temas y elementos primitivos y las formas poco complejas. Algunos de sus principales representantes Henri Rousseau, Paul Gauguin y Mikhail Larionov.

Expresionismo: movimiento artístico desarrollado entre 1905 y 1925 que defendía la necesidad expresiva del artista por encima de los elementos típicos de la representación fiel, como la perspectiva o el realismo. Algunos de los principales representantes de este movimiento son Edvard Munch, Egon Schiele, Oskar Kokokoschka y los artistas adscritos a Die Brücke y Der Blaue Reiter.

Fauvismo: movimiento artístico desarrollado entre 1904 y 1908 que defendía el uso libre del color como síntesis con la forma y como representación de la luz a través del contraste. Algunos de los principales representantes de este movimiento son André Derain

Cubismo: movimiento artístico desarrollado entre 1906 y 1914 que defendía la utilización de la perspectiva múltiple, mostrando las cosas desde varios puntos de vista al mismo tiempo. Algunos de sus principales representantes son Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris y Robert Delaunay.

Futurismo: movimiento artístico originado en 1909 que exaltaba el mundo moderno y todo lo que fuera dinámico, como los carros, las ciudades, las bicicletas, los caballos, etc. Algunos de sus principales representantes son Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Giacomo Balla y Luigi Russolo.

Dadaísmo: movimiento artístico desarrollado entre 1916 y 1922 que rechazaba el culto a la razón, por lo que los dadaístas creaban obras absurdas y despojadas de toda lógica. Algunos de sus principales representantes son Marcel Duchamp

Ultraísmo: movimiento literario desarrollado entre 1918 y 1922 en oposición al modernismo, el cual criticaba los excesos y defendía la reducción de la lírica a su elemento fundamental, la metáfora. Algunos de sus principales representantes son Rafael Cansinos Assens, Guillermo de Tore, Pedro Iglesias Caballero, Quiroga Plá y Jorge Luis Borges.

Surrealismo: movimiento desarrollado a partir de 1920 interesado en explorar el inconsciente y los límites entre lo real y lo imaginario. Algunos de sus principales representantes son André Bretón, Salvador Dalí y René Magritte.