¿Qué es el cine?

El cine, también conocido como cinematografía, es el arte de realizar sucesiones de fotogramas que le creen al espectador la ilusión de movimiento. Es por ello que el término proviene de las palabras griegas Kinema (κίνημα) que puede traducirse como “movimiento”, y grafós (γράφειν), que puede traducirse como “escribir”. Actualmente, se le considera como el séptimo arte y como una de las mayores industrias del mundo, centralizada en lugares como Hollywood, en California, Estados Unidos, y Bollywood, en Bombay, India.

¿Cuál es la historia del cine?

El cine tiene sus orígenes en la fotografía y sus precedentes como la cámara oscura, la linterna mágica y el taumatropo. Así, luego de la invención del daguerrotipo por Joseph Nicéphore Niepce y Louis Daguerre, Thomas Alva Edison desarrollaría el kinetoscopio, que permitía capturar el movimiento con algunas limitaciones, y luego los hermanos Lumière desarrollarían el cinematógrafo a partir de los rollos fotográficos de Eastman. Después de esto, se proyectarían pequeños cortos con función documental el 28 de diciembre de 1895, como trabajadores en una obra o un tren en marcha. Este último caso ha sido recordado con los años porque le hizo creer a los espectadores que serían atropellados, por lo que varios se lanzaron hacían un lado. Poco después, se crearía la primera película no documental, el Regador regado, en el que un joven le juega una broma a un hombre que está regando unas plantas con una manguera.

Por aquellas fechas, el cine sólo era considerado como un espectáculo de feria, hasta que Georges Méliès comenzó a desarrollar películas más extensas con efectos de cámara y montajes escenográficos. Es por ello por lo que se le considera como el padre del cine, pues fue el primero en ver el potencial de cinematógrafo para contar historias complejas. Luego de Méliès y de sus películas, como El viaje a la Luna, La mansión del diablo, Una noche terrible, Una pesadilla y La alucinación del alquimista, el cine tuvo un gran éxito en Estados Unidos, pues se trataba de un país con gran población inmigrante que no podía leer periódicos o libros. Así que las imágenes en aparente movimiento de las películas les permitieron entretenerse y apropiarse de la cultura estadounidense. No obstante, Edison comenzó a explotar el kinetoscopio y a prohibir el uso del mismo a los productores independientes. Es por ello que estos se trasladaron de Nueva York, donde residía Edison, al oeste del país, en el pueblo de Hollywood. Con el paso de los años, este se convertiría en el epicentro del mundo cinematográfico.

Siendo todavía un arte incipiente, el lenguaje cinematográfico no sería desarrollado sino hasta la producción de El nacimiento de una nación, del estadounidense David W. Griffith; El acorazado Potemkin, del ruso Sergéi Eisenstein; y las obras del expresionismo alemán. Por aquellas fechas, el cine era mudo, aunque la proyección normalmente iba acompañada de música en vivo. Es por ello que los cineastas vieron la necesidad de incorporar el sonido a sus películas. Intentos de esto pueden verse en películas como The Photo-Drama of Creation, realizada por Charles Taze Russell en 1914, y en la incorporación de tecnologías como el Movietone, el Phonofilm y el Photophone. Aun así, el cine mudo no pasaría a la historia sino hasta la realización de The Jazz Singer, considerado por muchos como el primer diálogo sincronizado en un film.

Poco después de esto, el color también se incorporó a las películas antes filmadas en blanco y negro. Aunque pueden verse primeros intentos en las proyecciones del Palace Theatre de 1909 o en una película anónima de Edward Ramond Turner, el color no se implementaría definitivamente sino hasta la llegada del Technicolor. Su empleo puede verse en películas como Flowers and Trees, The Vanities Fair, El mago de Oz, Cantando bajo la lluvia o Blancanieves y los siete enanitos.

Luego de esto, el cine sería utilizado durante la Segunda Guerra Mundial como medio de propaganda. Esto fue planeado por los gobiernos debido al gran índice de analfabetismo que poseían las sociedades de la época. Así, sus ideales podían llegar a las personas sin importar si supieran leer o no. Estos usos del séptimo arte pueden encontrarse en el cine nazi y en varias caricaturas de Disney y de la Warner Bros., donde se ridiculizaban a los japoneses y a los alemanes. Tras esto, Hollywood sufrió una fuerte crisis debido al inmenso poder que poseían los estudios, por lo que varios directores y actores, como Olivia de Havilland, se rebelaron y ganaron las demandas que emprendieron en su contra. Seguido a esto, surgió la televisión; y muchas personas creyeron que este nuevo medio reemplazaría al cine, aunque al final cada uno desarrolló sus propias posibilidades.

¿Cómo se hace una película?

El procedimiento para hacer una película puede resumirse de la siguiente manera:

  • Desarrollo: en donde se realiza la escritura del guion, se buscan los inversores y se escriben y firman los respectivos contratos.
  • Preproducción: en donde se crea el guion técnico (también conocido como storyboard) y se diseñan las escenas, los escenarios, el vestuario, el maquillaje, etc.; y en donde se hace el casting de los actores y se buscan las locaciones.
  • Producción: en donde se graban las diferentes escenas de la película, muchas veces en desorden.
  • Posproducción: en donde se edita el material grabado, agregando efectos especiales, voces dobladas (de ser necesario), filtros de color y efectos de sonido; y en donde se empareja la filmación con la música.
  • Distribución: en donde se reparte la película en diferentes salas, festivales, países, etc.

¿Cuáles son los géneros cinematográficos?

Los géneros cinematográficos pueden organizarse dependiendo de ciertos factores, como pueden ser su estilo, tema o formato. De tal forma que pueden clasificarse en:

  • Tono: de acuerdo a su tono o estilo, pueden clasificarse las películas como de acción, ciencia ficción, comedia, drama, fantasía, melodrama, musical, romance, suspenso (thriller) o terror, entre otros géneros.
  • Tema: de acuerdo a su tema o ambientación, pueden clasificarse las películas como bélicas, de ciencia ficción, de catástrofe, de explotación, de fantasía, históricas, policiacas, pornográficas o western (viejo oeste), entre otros.
  • Formato: de acuerdo a su formato o producción, pueden clasificarse las películas como animadas, 3D, de arte, serie B, cortometrajes, documentales, independientes, mudas, largometrajes, metraje encontrado o mockbuster.

¿Cuáles son las películas más importantes de la historia?

Algunas de las películas más importantes de la historia son:

  • Salida de los obreros de la fábrica, realizada por Louis Lumière en 1895.
  • Viaje a la Luna, realizada por Georges Méliès en 1902.
  • El nacimiento de una nación, realizada por D. W. Griffith en 1915.
  • El acorazado de Potemkin, realizada por Sergei M. Eisenstein en 1925.
  • El cantante de Jazz, realizada por Alan Crosland en 1927.
  • Metrópolis, realizada por Fritz Lang en 1928.
  • Un perro andaluz, realizada por Luiz Buñuel y Salvador Dalí en 1928.
  • King Kong, realizada por Merian C. Cooper en 1933.
  • Blancanieves y los siete enanitos, realizada por David Hand en 1937.
  • Ciudadano Kane, realizada por Orson Welles en 1941.
  • Los siete samuráis, realizada por Akira Kurosawa en 1954.
  • Psicosis, realizada por Alfred Hitchcock en 1960.
  • Por un puñado de dólares, realizada por Sergio Leone en 1964.
  • 2001: Una odisea del espacio, realizada por Stanley Kubrick en 1968.
  • La noche de los muertos vivientes, realizada por George A. Romero en 1968.
  • El padrino, realizada por Francis Ford Coppola en 1972.
  • La guerra de las galaxias, realizada por George Lucas en 1977.
  • Blade Runner, realizada por Ridley Scott en 1982.
  • Parque jurásico, realizada por Steven Spielberg en 1993.
  • Toy Story, realizada por John Lasseter en 1995.
  • Titanic, realizada por James Cameron en 1997.
  • Matrix, realizada por Andy y Lana Wachowski en 1999.
  • El señor de los anillos, realizada por Peter Jackson en 2001.