Fovismo

¿Qué es el fovismo?

El fovismo, conocido también como fauvismo, fue un movimiento artístico de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908, teniendo repercusiones en otros países europeos durante los años posteriores. El término proviene del francés fauvisme, proveniente de fauve, que puede traducirse como fiera. Esto se debe a que los artistas de este movimiento utilizaban colores saturados de formas provocativas y figuras simplificadas. Por ello eran conocidos como las fieras, les fauves. Tal denominación fue utilizada por primera vez por el crítico francés Louis Vauxcelles para referirse a las obras expuestas en el Salón de Otoño del Gran Palacio de París en 1905. Pese a esto, la crítica de arte Roberta Smith señala que el calificativo surgió debido a que una de las obras expuestas era León hambriento atacando a un antílope, de Henri Rousseau, que pese no ser considerado como fovista influyó en la opinión por la violencia que mostraba su cuadro.

Henri Matisse es considerado como el padre del fovismo, aunque otros autores, como Guillaume Apollinaire, señalan que la fundación nace de dos autores: Matisse y André Derain. Por otro lado, hay quienes afirman que en realidad son tres los autores fundacionales: Matisse, Derain y Maurice Vlaminck. Algunas de las principales influencias pictóricas de este movimiento pueden encontrarse en la obra de Paul Cézanne y Paul Gauguin. Así mismo, es de destacar el contexto en el que se desarrolló el fovismo: París había sido reestructurada por el Barón Haussman y Georges-Eugène a partir del estilo modernista y las construcciones hierro y hormigón; la electricidad había iluminado las calles y permitido la construcción del tren metropolitano; se habían realizado varias Exposiciones Universales que habían transformado la mirada sobre el futuro; se habían desarrollado varios avances tecnológicos, como la invención del cinematógrafo, el automóvil o la telegrafía; y se habían desarrollado teorías paradigmáticas en las ciencias y las humanidades, como la radioactividad, la relatividad, el pensamiento de Nietzsche y el psicoanálisis. Todo esto se traduciría en una necesidad por innovar las formas tradicionales del arte.

El fovismo fue un movimiento pictórico basado en el color y en la modelo RYB, que diferencia los colores en primarios (amarillo, azul y rojo), secundarios (violeta, naranja y verde) y complementarios. A partir de este conocimiento, se buscaba una relación entre los colores que trascendiera la mera representación fiel de la realidad. Aun así, más allá de las coincidencias, también se pueden encontrar divergencias entre los distintos pintores del fovismo, principalmente en los temas que elegían. Si bien varios de estos artistas defendieron la pintura al aire libre, muchos otros prefirieron pintar interiores, desnudos y bodegones. Además de esto, muchos artistas usaron técnicas de otros movimientos para sintetizarlos en sus propias obras fovistas. Esto se conoce como fauvismo de técnica mixta. Sumado a esto, se puede encontrar que, más allá de la pintura al óleo, que fue la preferida por estos artistas, también se realizaron obras escultóricas, grabados y dibujos con los preceptos del fovismo.

¿Cuáles son las características del fovismo?

Las principales características del fovismo son:

• La mímesis de la realidad queda determinada por el uso del color. Es el color y la pincelada, más que la forma, la que define los objetos representados.
• Se comenzaron a utilizar diferentes colores dentro de un mismo cuadro para evidenciar la profundidad, los contornos, las superficies, las texturas, la luz, la sombra, etc.
• En muchos casos, las formas se delimitaban con contornos oscuros, lo que iba en oposición a la pintura académica que difuminaba los contornos para hacer las figuras más realistas.
• Predilección por los colores puros, “tal y como salen del tubo”, manifestaba Vlaminck. Esto da como resultado cuadros con colores vivos y que contrastan entre sí.
• Preferencia por las líneas onduladas y por la función decorativa.
• Se dejan de lado conceptos y técnicas como la perspectiva, el claroscuro y el modelado mientras se le da protagonismo al color.
• Las figuras, humanas y de objetos, dejan de ser realistas en el fovismo. Se busca representar la realidad a partir de sus elementos mínimos y esenciales, y no a partir del detalle y la perfección.
• Buscando una pintura más expresiva, los pintores fovistas usan pinceladas vigorosas, rápidas, discontinuas y toscas, de forma que las figuras representadas transmiten una sensación de espontaneidad.
• Teniendo en cuenta la teoría del color, que diferenciaba colores primarios, secundarios y complementarios, los pintores fovistas consiguen contrastes y paletas de colores no vistas hasta entonces y una gran fuerza cromática.
• Los artistas comienzan a pintar al aire libre, lo que se denomina plein air. Así, se pueden ver escenas de paisajes, ciudades, bañistas y caminos.
• La luz se representaba por medio de contrastes entre los matices de los colores y no por tonos.
• Se busca una pintura que exprese los sentimientos y las emociones del autor, por lo cual se usan los colores que este tiene en su mente y no los que posee la realidad.

¿Quiénes son los principales representantes del fovismo?

Algunos de los principales representantes del fovismo son:

• Henri Matisse: pintor francés que nació en 1869 y murió en 1954. Fue alumno del pintor Gustave Moreau y tuvo por alumnos a Marcel Gromaire y Patrick Henry. Algunas de sus obras más conocidas son Mujer con sombrero (1905), La alegría de vivir (1906), Azul desnudo (1907), La danza (1909) y El taller rojo (1911).
• André Derain: pintor francés que nació en 1880 y murió en 1954. Algunas de sus obras más conocidas son Las velas de secado (1905), Puente cruzado de Charing (1906), La jetéeà L’Estaque (1906) y Bañistas (1908).
• Charles Camoin: pintor francés que nació en 1879 y murió en 1965. Una de sus obras más famosas es La pequeña Lina (La Petite Lina), de 1907.
• Albert Marquet: pintor francés que nació en 1875 y murió en 1947. Algunas de sus obras fovistas más famosas son Fécamp (1906) y Sargento del Regimiento Colonial (1907).
• Jean Puy: pintor francés que nació en 1876 y murió en 1960. Algunas de sus obras más famosas son Paseo bajo los pinos (1905), Retrato de Eugénie Frémissard (1905), Autorretrato (1908), El monje (1903) y Retrato de una joven con turbante (1913).
• Louis Valtat: pintor francés que nació en 1869 y murió en 1952. Algunas de sus obras más conocidas son La dentelliere (1906), Rocas rojas en el mar (1903), Casa flotantes (1892), Manzanos (1894), En el bulevar (1893), Florero de tulipanes y violetas (1893), y Veleros en el puerto de Ouistrehamm (1930).
• Henri Manguin: pintor francés que nació en 1874 y murió en 1949. Algunas de sus obras más conocidas son La siesta (1905), Bañista (1906), La roca (1906) y Por encima del Oustalet (1920).
• Maurice de Vlaminck: pintor francés que nació en 1876 y murió en 1958. Algunas de sus obras más conocidas son Orillas del Sena, El Remolcador (1905), Campos, Rueil (1906) y Vinos, licores (1910).
• Othon Friesz: pintor francés que nació en 1879 y murió en 1949. Algunas de sus obras más famosas son El castillo de Falaise (1904), Paisaje de la Ciotat (1907), La ciudad (1907), Trabajos de otoño (1907), Tejados y catedral de Ruan (1908), Paisaje con figuras bañándose (1909), Naturaleza muerta y estatua de Buda (1909), La tentación (1910) y En el jardín del Emir (1916).
• Raoul Dufy: pintor, diseñador textil y artista gráfico francés que nació en 1877 y 1953. Algunas de sus obras más conocidas son El caballero árabe (1914) y Regata en Cowes (1934).
• Jean Metzinger: pintor, escritor, crítico y teórico francés que nació en 1883 y murió en 1956. Algunas de sus obras más famosas son Dos desnudos en un paisaje exótico (1905-06), Puesta de sol no. 1 (1905-06), La danza, Bacante (1906), Desnudo en la chimenea (1910) y Mujer con el caballo (1911).
• Georges Rouault: pintor francés que nació en 1871 y murió en 1958. Algunas de sus obras más conocidas son Camino del calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937) y el ciclo “Miserere” (1948).
• Georges Braque: pintor y escultor francés que nació en 1882 y murió en 1963. Algunas de sus obras más conocidas son El árbol de olivo cerca de L’Estaque (1906), Viaducto de L’Estaque (1907), Casa en L’Estaque (1908) y Casa y árbol (1908).
• Kees van Dongen: pintor neerlandés que nació en 1877 y murió en 1968. Algunas de sus obras más conocidas son Mujer con medias negras (1907), Lucie y su patrocinador de danza (1911), El perro azul, retrato de Mlle Dumarest (1919) y La bañista, Deauville (1920).